Где познакомиться с русским искусством во всей его полноте? Отправляйтесь в Третьяковскую галерею в Москве. Здесь вас ждет самое полное собрание отечественного искусства.
Галерею создал Павел Третьяков — русский предприниматель и меценат, в 1856 году. Позже он подарил ее городу.
Почему стоит посмотреть:
Что вас ждет:
Эта статья поможет вам сориентироваться и превратить поход в музей в удовольствие.
Московский предприниматель Павел Третьяков весной 1856 года приобрел работы двух художников: полотно Шильдера «Искушение» и картину Худякова о схватке с контрабандистами на финской границе. Эти покупки стали началом его знаменитого собрания шедевров.
Третьяков выбрал необычную стратегию коллекционирования. Вместо признанных европейских мастеров он покупал работы молодых соотечественников — Перова, Крамского, Саврасова. Купец чувствовал: русская живопись переживает расцвет, и нужно поддержать художников рублем.
Ключевые вехи развития:
29 мая 1860 года Третьяков составил завещание, где просил в случае смерти передать 150 тысяч рублей серебром на обустройство музея, который он хотел видеть бесплатным для всех.
Отношения с художниками у Третьякова складывались как дружба единомышленников. Василию Перову он писал теплые письма, заказывал портреты знаменитых современников, помогал организовывать выставки. Павел Михайлович стал не просто покупателем, а соратником в деле развития русского искусства.
Фасад-сказка от Васнецова
В начале XX века галерея получила новое лицо. Художник Виктор Васнецов спроектировал фасад в духе древнерусского зодчества: резные наличники, цветная майолика, гордый двуглавый орел — каждая деталь говорила о национальном характере собранного внутри искусства. Фасад стал визитной карточкой не только галереи, но и русской культуры.
После революции собрание сильно обогатилось за счет национализации частных коллекций и церковной живописи. Третьяковская галерея стала самым обширным музеем. По хранящимся здесь работам можно буквально изучать русское искусство, словно по энциклопедии.
В 1986 году на Крымском валу построили еще одно здание. Оно предназначено для авангарда, соцреализма и актуального искусства. Классика же осталась в Лаврушинском переулке.
Третьяковская галерея — это музейный комплекс из восьми зданий в Москве.
Здесь собрана классика русского искусства: от древних икон до полотен начала XX века.
Фасад-легенда
Здание выглядит как старинный русский терем. Васнецовский фасад — эмблема Третьяковской галереи. Он узнаваем во всем мире.
Что увидите внутри:
Картины находятся в залах подходящей им эпохи. Вы пройдете путь от икон Рублёва до «Демона» Врубеля, от парадных портретов Боровиковского до социальной критики Перова.
Главное здание — это классика в чистом виде. Здесь хранятся те картины, которые знает каждый: «Неизвестная» Крамского смотрит загадочным взглядом, «Март» Левитана дышит весенней свежестью, «Богатыри» Васнецова охраняют русскую землю.
Адрес: Лаврушинский переулок, 10.
Метро: «Третьяковская» и «Новокузнецкая». До Третьяковки 5 минут пешком.
На Крымском валу живет другая Третьяковка — дерзкая, экспериментальная, говорящая языком XX–XXI веков. Здесь правят авангардисты, которые взорвали привычные представления о красоте и создали новую эстетику.
Окунитесь в мир, где квадрат Малевича спорит с «Композицией VII» Кандинского. Где соцреализм Дейнеки соседствует с беспредметностью Родченко. Их искусство рождалось в революциях, войнах и социальных потрясениях.
Почувствуйте энергию авангарда на первом этаже. Супрематические композиции словно парят в воздухе, цветовые эксперименты Кандинского завораживают музыкальностью. Картины требует включенности — нельзя просто пройти мимо.
Второй этаж рассказывает историю советского искусства. «Новая Москва» Пименова передает ощущение скорости и перемен. Спортсмены Дейнеки дышат здоровьем и оптимизмом эпохи. Мастерство этих художников впечатляет.
Адрес: Крымский вал, 10.
Метро: «Октябрьская» или «Парк культуры».
Музеи-квартиры великих художников сберегают обстановку, в которой они трудились. Здесь сохранился запах времени, скрип паркета под ногами, свет из тех же окон, что когда-то освещал работу мастеров.
Закрыты на реставрацию:
Храм Святителя Николая в Толмачах вы увидите рядом с главным зданием галереи. Утром здесь служат литургию, днем приходят посетители музея.
В храме‑музее, в отдельном киоте, хранится важная святыня — Владимирская икона Божией Матери. Всего в интерьере выставлено более 150 икон. Здесь тишина особенная — музейная и храмовая одновременно.
Вход через центральный подъезд Третьяковки.
В главном здании 62 зала выстроены по хронологии. Начните с древнерусского искусства в залах 56–62, где живут иконы домонгольского периода. Пройдите через XVIII век в залах 1–7 — здесь портреты императриц соседствуют с первыми пейзажами. В залах 8–15 властвует романтизм: портрет Пушкина кисти Кипренского и монументальное «Явление Христа народу» Иванова.
Шедевры, которые нельзя пропустить:
Залы 16–31 и 35–37 отданы второй половине XIX века — золотому времени русской живописи. Здесь правят передвижники: суровые крестьяне Перова, былинные герои Васнецова, исторические драмы Сурикова. В залах 32–34 — царство Врубеля с его «Демоном» и «Царевной-Лебедью».
Главное здание Третьяковской галереи хранит произведения, которые стали символами русского искусства.
«Явление Христа народу» Александра Иванова
Двадцать лет жизни художник отдал этому произведению. Иванов жил в Италии, изучал природу, писал этюды с натуры для каждой фигуры. Результат поражает: толпа у Иордана замирает в ожидании чуда. Каждое лицо — отдельная история, отдельная судьба. Картина занимает целый зал — иначе ее просто не поместить.
Присмотритесь к деталям. Иоанн Креститель указывает на приближающегося Христа. Кто-то готов поверить, кто-то сомневается, кто-то остается равнодушным. Иванов показал, как по-разному люди встречают истину.
«Неизвестная» Ивана Крамского
Дама в черном смотрит с полотна спокойно и немного презрительно. Кто она? Современники шептались — «падшая женщина». Крамской не объяснял. Может быть, это просто портрет новой эпохи, когда женщины начали жить по собственным правилам.
Обратите внимание на детали: дорогие меха, изящные перчатки, гордую посадку головы. Эта женщина знает себе цену и не просит ни у кого разрешения на счастье.
«Март» Исаака Левитана
Простой деревенский пейзаж превратился в поэму о русской весне. Снег тает, дорога размокла, воздух прозрачен от мартовского солнца. Лошадь у крыльца ждет хозяина — обычная сцена, но в ней живет вся душа России.
Левитан умел находить красоту в самом простом. Никаких драматических сюжетов — только природа, свет и настроение. «Март» написан так, что хочется вдохнуть этот весенний воздух.
«Богатыри» Виктора Васнецова
Три богатыря стоят на страже русской земли. Васнецов работал над картиной почти двадцать лет. Герои получились живыми людьми — не сказочными персонажами, а настоящими защитниками.
Художник изучал русские былины, ездил в археологические экспедиции, чтобы правильно изобразить доспехи и оружие. Даже кони выписаны с исторической точностью.
В этих залах вы почувствуете, как рождалось русское национальное искусство. Художники искали свой язык, темы, взгляд на мир. И нашли — в народных преданиях, родной природе, лицах современников.
Перейдите из классических залов в пространство Новой Третьяковки — и окунитесь в мир, где художники навсегда изменили привычные представления о живописи. Здесь каждое произведение — эксперимент, попытка найти новый язык для нового времени.
«Черный квадрат» Казимира Малевича
Черный квадрат на белом фоне стал точкой отсчета нового искусства. Малевич назвал его «нулем форм», началом беспредметности. Современники не понимали: «Где же искусство?» Художник отвечал: «Я освободил искусство от тысячелетнего служения предметам».
Постойте перед квадратом и попробуйте почувствовать его энергию. Это произведение — философское высказывание о том, что искусство может существовать само по себе, не изображая внешний мир.
«Композиция VII» Василия Кандинского
Кандинский превратил живопись в музыку цвета. «Композиция VII» звучит как симфония — мощно, многослойно, эмоционально. Художник считал, что цвет и форма способны передавать чувства напрямую, минуя изображение предметов.
Красные пятна пульсируют, как сердцебиение. Синие линии струятся, словно мелодия. Желтые всплески — как звенящие колокола. Кандинский создал язык абстракции, который говорит с душой зрителя.
«Новая Москва» Юрия Пименова
Женщина за рулем автомобиля мчится по строящейся Москве 1930-х. За окном — краны, новостройки, будущее. Пименов поймал дух эпохи перемен, когда страна строила новый мир и новую жизнь.
Картина передает ощущение скорости и движения вперед. Художник использовал приемы кинематографа — как будто мы смотрим на город глазами пассажира.
Спортсмены Александра Дейнеки
Дейнека воспел красоту здорового тела и радость движения. Его пловчихи, бегуны, футболисты дышат оптимизмом советской эпохи. Художник создал идеальный образ нового человека — сильного, красивого, устремленного в будущее.
В работах Дейнеки соединились классические традиции и современная эстетика. Он рисовал обнаженные тела с тщательностью античного мастера, но наполнял их энергией XX века.
Эти залы рассказывают историю художественных революций. Авангардисты разрушали старые формы, соцреалисты создавали новые идеалы, современные мастера продолжают поиск. Каждое поколение находит собственный способ говорить о красоте и смысле жизни.
Залы 56–62: Древнерусское искусство
Здесь время замедляется. Золотые нимбы икон мерцают в приглушенном свете, лики святых смотрят из глубины веков. «Архангел Михаил» из Архангельского собора, фрески Дионисия — каждое произведение создавалось как молитва в красках.
Иконопись требует особого настроя. Не спешите, дайте глазам привыкнуть к золотым фонам и условным формам. Древние мастера говорили языком символов, где каждый цвет и жест имели значение.
Залы 1–7: XVIII век — рождение светской живописи
Эпоха Петра I принесла в Россию европейскую традицию. Парадные портреты императриц Левицкого и Боровиковского показывают новую Россию — пышную, театральную, влюбленную в собственное величие. Портреты дворян Рокотова дышат галантным веком.
В этих залах чувствуется дыхание Версаля и европейских дворов, но с русским акцентом — более задушевным, менее холодным.
Залы 8–15: Романтизм первой половины XIX века
Здесь властвует портрет Пушкина кисти Кипренского — живой, вдохновенный, с тем особым светом в глазах, который бывает только у гениев. Рядом — пейзажи Сильвестра Щедрина, которые открыли русским художникам красоту итальянского света.
В центре экспозиции — зал с «Явлением Христа народу» Иванова. Этот зал построен специально для одной картины, и она заполняет его целиком.
Залы 16–31, 35–37: Вторая половина XIX века
Здесь начинается то, что мы называем золотым веком русской живописи. Передвижники заставили искусство служить правде жизни. Крестьяне Перова, исторические полотна Сурикова, психологические портреты Крамского — каждая картина рассказывает о России и русском характере.
Не пропустите зал Левитана — поэта русской природы, который сумел показать красоту самых простых пейзажей.
Залы 32–34: Врубелевские залы
Отдельное царство Михаила Врубеля. «Демон сидящий», «Царевна-Лебедь», «Пан» — мифологический мир художника завораживает и тревожит. Врубель работал на грани реальности и фантазии, создавая образы, которые живут собственной жизнью.
Залы 38–48: Рубеж XIX–XX веков
Символисты, мирискусники, художники «Голубой розы» искали новые формы выражения. Здесь искусство становится более субъективным, личным, экспериментальным. Борисов-Мусатов, Врубель, Серов позднего периода готовили почву для авангарда.
Залы 49–54: Графика
Здесь видно, как рождались шедевры — от первого наброска до законченного произведения.
Залы | Период | Основные произведения |
56–62 | Древнерусское искусство | Иконы Рублёва, Дионисия |
1–7 | XVIII век | Портреты Левицкого, Боровиковского |
8–15 | Романтизм XIX века | «Явление Христа народу» Иванова |
16–31 | Передвижники | «Неизвестная» Крамского, «Март» Левитана |
32–34 | Врубель | «Демон сидящий», «Царевна-Лебедь» |
38–48 | Рубеж веков | Символисты, мирискусники |
Обойдя залы по очереди, вы поймете, как развивалось русское искусство.
Главное здание Третьяковской галереи стоит в Замоскворечье — всего в двух километрах от Красной площади. Рядом метро:
От станций метро нужно пройти к Лаврушинскому переулку.
Здесь же рядом — храм Святителя Николая в Толмачах, где хранятся известные иконы коллекции.
Новая Третьяковка находится на Крымском валу, в парке искусств «Музеон», рядом с Парком Горького. Ближайшие метро:
От метро идти 10–15 минут пешком.
Между двумя корпусами всего полчаса прогулки вдоль Москвы‑реки или можно доехать по метро с пересадками.
В Третьяковской галерее действует сеансный вход. Каждые 30 минут запускают новую группу: 10:00, 10:30, 11:00 и дальше по расписанию. На осмотр закладывайте минимум два часа — вы сможете не спеша пройтись по залам и сделать фото.
Такой порядок действует и в Домах‑музеях Васнецовых, а также в музее Павла и Сергея Третьяковых. Там на визит отводят около 45 минут.
Как купить билеты
Лучше всего брать их заранее онлайн — на официальном сайте галереи. В кассе могут разобрать нужные сеансы, а в интернете вы сразу видите свободные даты и экономите время. Есть билеты на отдельные корпуса и комплексные, которые сразу включают главное здание и Новую Третьяковку.
Кто проходит бесплатно
Для школьников, студентов и работников культуры бывают отдельные дни со льготным входом. Полный список всегда есть на сайте галереи.
Несколько правил для вашего удобства
Планируйте визит заранее, чтобы наслаждаться искусством, а не стоять в очередях.
Главное здание и Новая Третьяковка работают по одному графику:
Кассы закрываются за час до окончания работы.
Музеи‑квартиры Васнецовых
Открыты в среду, пятницу, субботу и воскресенье: с 10:00 до 17:00.
Храм Святителя Николая в Толмачах
Совет:
Перед поездкой проверьте расписание на сайте — оно может меняться в праздники и дни мероприятий.
На мастер-классе «Рисуем шедевр» дети открывают секреты великих мастеров. Представьте: ваш ребенок изучает «Богатырей» Васнецова, а потом создает собственную картину про былинных героев.
Лекции «История одного шедевра» от профессиональных искусствоведов расскажут, истории, которых нет в книгах.
Бесплатный аудиогид станет спутником на три часа — можете не спешить, делать паузы, возвращаться к понравившимся картинам. Голоса профессиональных экскурсоводов звучат так, словно рядом идет знающий друг, который делится самым интересным.
Мобильное приложение превратит смартфон в умного помощника. Заблудиться в залах невозможно — интерактивная карта всегда покажет, где вы находитесь и как пройти к нужной картине.
Сфотографируйтесь у сказочного фасада главного здания — васнецовские башенки выглядят как декорации к русской сказке. Особенно волшебно здесь в предзакатные часы, когда теплый свет превращает резные детали в золотое кружево.
В Новой Третьяковке найдете современные виды: стеклянные фасады отражают небо, а рядом в парке Музеон можно поймать кадр с Москвой-рекой на заднем плане. Контраст классики и современности получается очень выразительным.
Не забудьте сделать несколько снимков и в самих залах.
Знаменитый терем в Лаврушинском переулке спроектировал Виктор Васнецов — автор «Богатырей». Художник вложил в архитектуру особый смысл: горельеф с Георгием Победоносцем стал для него «знаком победного избавления и спасения России помощью свыше». Каждая деталь фасада работает как произведение искусства.
В 2012 году в Инженерном корпусе галереи проходил матч за звание чемпиона мира по шахматам между Вишванатаном Анандом и Борисом Гельфандом. Для болельщиков оборудовали «шахматный уголок» с большим экраном — искусство и спорт объединились в одном пространстве.
Икона Рублёва находилась в коллекции галереи с 1929 года. До революции она хранилась в Троице-Сергиевой лавре, затем попала в музей. В 2022 году икону передали в лавру. Сейчас произведение на реставрации.
В стенах галереи кипела культурная жизнь России. Сюда приходил Лев Толстой, здесь спорили об искусстве Репин и Поленов. Павел Третьяков принимал многих именитых гостей.
Когда последний посетитель уходит, галерея не засыпает. Специальные датчики следят за климатом, «лечат» картины правильной температурой и влажностью. Некоторым полотнам несколько веков — они требуют постоянной заботы, как живые существа.
Надеемся, что встреча с искусством в Третьяковской галерее останется с вами навсегда. Чтобы ничто не отвлекало от созерцания прекрасного, собрали для вас небольшую памятку:
Сотрудники Palmira Art Hotel с удовольствием помогут гостям заказать такси и проконсультируют по любым вопросам.
